Éste es un listado de todas las páginas de Imagen Digital relacionadas con Diseño gráfico .

Crear un marco con la forma de una imagen en InDesign

(Mayo, 2011)

Un cuadro de texto con forma de silueta de imagen en Adobe InDesign.

Crear en InDesign un marco de texto o imagen con la forma de una imagen no es una técnica que se use muchas veces, pero no está de más saber cómo hacerlo por si llega el caso. Además, es muy sencillo y tiene más de un uso.

Así podemos usar una silueta para lo que queramos: Usarlo como caja de texto, marco de imagen para otra imagen o simple fondo de color

Pasar a dos o tres tintas una ilustración en Illustrator CS4

(Abril, 2011)

Hay muchas maneras de convertir colores en Adobe Illustrator. Ésta es una de ellas y se basa en el uso de una herramienta llamada "Guía de color" (color guide) para pasar a dos o tres tintas directas una ilustración vectorial hecha con varios colores y tonalidades.

Este procedimiento puede parecer un poco enrevesado pero en realidad es bastante sencillo y flexible.

Contornear texto en Adobe Illustrator

(Marzo, 2011)

¿Cómo hacemos una caja de texto? y, si hay una imagen cerca, ¿cómo hacemos para que los párrafos de texto hagan un recorrido o arracada en con esa forma? El problema es que el contorneo se produce alrededor de la imagen. Aunque el trazado de texto esté presente y oculte parte de la imagen, la caja de texto no lo usa para contornear. Eso es así porque Illustrator sólo recorre alrededor de elementos vectoriales (trazados) y no alcanza a controlar los trazados de las imágenes colocadas.

Estilos de párrafo y carácter en Illustrator

(Marzo, 2011)

Los maquetadores estamos acostumbrados a usar estilos y ningún maquetador que se precie trabajará sin ellos. No ocurre lo mismo con los ilustradores y dibujantes, principales usuarios de programas de dibujo como Illustrator, que suelen ignorar su existencia. De hecho, muchos de los maquetadores que usan Illustrator ni siquiera se han planteado que existan estilos en ese programa. Hasta los mismos archivos de ejemplo incluidos con el programa Illustrator suelen dejar de lado el uso de estilos de texto, tendiendo a sustituirlos por la distribución en capas de textos del mismo tipo.

Generalidades sobre la rejilla base

(Septiembre, 2010)

En diseño gráfico, la rejilla base (baseline grid)es el conjunto de líneas horizontales imaginarias que controlan la colocación de los textos en las páginas para que se apoyen sobre ella por sus líneas base (baseline) y tengan así una apariencia ordenada y cómoda para la vista. Es una herramienta del diseñador, invisible para los lectores.

Canales y capas de Photoshop, ¿hay diferencia?

(Junio, 2010)

Sí. Hay muchas diferencias. En esta página voy a explicar sólo una de ellas que es muy relevante a la hora de trabajar con tintas directas y capas y que afecta al modo en el que funcionan las diferentes tintas de un trabajo (algo que confunde a veces a las personas que no tienen experiencia en el mundo del diseño gráfico impreso).

Restablecer tamaño en InDesign

(Mayo, 2010)

Al trabajar con InDesign, algunas veces las cosas no miden lo que deberian: Los sangrados son mayores o menores de lo especificado, las proporciones no se corresponden con la realidad… El programa parece haberse vuelto loco.

Los programadores de Adobe creen que puede ser interesante que, al alterar un objeto o grupo de objetos, todas sus características se puedan transformar proporcionalmente. Eso quiere decir que si tenemos un grupo de imagenes con un contorneo de 6 mm. y lo reducimos a la mitad de tamaño, el contorneo se reducirá consecuentemente a 3 mm.

Qué es la tinta electrónica

(Abril, 2010)

Una  palabra en tinta electrónica

Los libros digitales actuales están hechos con "tinta electrónica", que no es sino el nombre con el que se conoce a una serie de materiales planos que, basándose en la aplicación de diminutas cargas electricas a una estructura interna muy compleja, pueden alternar entre tonos claros y oscuros en áreas muy reducidas.

Supertrama estilo Pop Art

(Febrero, 2010)

Trama enorme.

En los años cincuenta y sesenta el artista estadounidense Roy Lichenstein trabajó dentro del movimiento de arte pop, la representación muy grande de imágenes de cómics. Uno de los efectos más destacados de estas obras era la ampliación extrema de la tramas de puntos que formaban los colores. Era una seriación y tratamiento de los procesos industriales similar a los de Andy Warhol.

Sin ser lo mismo, la ampliación y manipulación artística de tramas de impresión es un recurso usual que tiene su truco.

Cómo rotar un monitor para trabajar en formato vertical

(Diciembre, 2009)

En otra página comenté cómo conectar a un ordenador dos monitores a la vez y las ventajas que este sistema representa. Otra opción de trabajo que permiten algunos monitores es la de girar la pantalla 90º para trabajar en formato vertical. La forma de hacerlo es realmente sencilla: A través de la tarjeta gráfica, ya que la mayoría de las tarjetas gráficas modernas lo permiten.