Imagen digital

En los años cincuenta y sesenta el artista estadounidense Roy Lichenstein trabajó dentro del movimiento de arte pop, la representación muy grande de imágenes de cómics. Uno de los efectos más destacados de estas obras era la ampliación extrema de la tramas de puntos que formaban los colores. Era una seriación y tratamiento de los procesos industriales similar a los de Andy Warhol.

Sin ser lo mismo, la ampliación y manipulación artística de tramas de impresión es un recurso usual que tiene su truco.

Cada vez más fabricantes de monitores permiten girar la pantalla 90º sobre su peana, con lo que podemos pasar de trabajar con el típico formato apaisado a una pantalla vertical que, en muchos casos aprovecha al máximo el espacio disponible sin gastar una cantidad obscena de dinero.

Incluso comprando una pantalla del máximo tamaño que podamos, es difícil que tengamos una pantalla que mida en vertical los 37 cm. que mide, por ejemplo, un modesto monitor de 19 pulgadas cuando lo giramos 90º.

El procedimiento para hacerlo es muy sencillo.

Antes de meterse en InDesign en honduras con GREP y búsquedas con comodines, existen cosas sencillas con soluciones rápidas; por ejemplo: Ya has maquetado 300 páginas con cientos de objetos y, ¡ay!, se han colado texto en distintos idiomas. Y, además, seguro que no usaste siempre hojas de estilo ¿verdad? No pasa nada. Se soluciona rápido. Usa el menú "Buscar/Cambiar" sin especificar elemento sino sólo formato. Si sigues en InDesign CS2, te puede solucionar problemas.

InDesign, desde su versión CS3, tiene la desagradable costumbre de ocultar buena parte de los menús de forma predeterminada y de hacerlo con una irritante persistencia y falta de oportunidad.

Aunque esa molesta actitud se puede corregir fácilmente, no es fácil encontrar el modo, ya que los programadores de Adobe, en un momento de capricho creador, decidieron colocar la solución fuera de las preferencias generales.

Al usar Photoshop en fotomontajes o composiciones de diseño gráfico, suele ser necesario enmascarar elementos. Un método es usar las no demasiado conocidas "máscaras de recorte".

La principal de las ventajas es que permite usar una capa de texto como máscara sin necesidad de rasterizar el texto ("máscara de capa") o de convertirlo en trazados ("máscara vectorial").

Acabo de ver una página muy interesante en un blog sobre Illustrator sobre cómo crear con Illustrator una bola del mundo giratoria en 3D.

Llevaba tiempo queriendo añadir una explicación sobre el uso de las escasas capacidades tridimensionales de Illustrator y del mapeado (proyección) de imágenes y me he dado cuenta de que esta técnica es una forma excelente de explicar esos conceptos. Por eso, dando el crédito necesario a Chris Spooner, que me encendió la bombilla, ahí va éste breve tutorial sobre la creación de una bola del mundo giratoria en 3D con Adobe Illustrator.

Cerdos en pelotas dibujados a plumilla, obsesiones cinefagas de extraños japoneses (abiertamente declarados 'seres superiores'), viajes a distopías entre el after-Despeñaperros y Nagasaki, cine gore y oscuras menciones a cultos estéticos de tercera fila en algún país centroeuropeo, adoración por el porcino (en todas sus encarnaciones)… Y diseño, y estética; mucha estética e ilustración estática y animada.

Todo eso y alguna pepita de guarrería fina más se encuentra en el diario de la Señora Milton, sitio que tengo el gusto de recomendar y encomendar a los que hayan caido en este muermo de web tecnófila que regento desde mi misantropía.

Esta pequeña página es para comentar un sistema de trabajo que muchos usamos pero algunas personas, especialmente aquellas que trabajan solas, desconocen. Sin revelar un gran secreto, es una de esas pequeñas técnicas que facilitan la producción, la rapidez y los buenos acabados.

La mayoría de los programas (Quark Xpress, InDesign e Illustrator, por ejemplo) admiten la escritura de sencillas operaciones en sus cuadros de diálogo: Suma, resta, multiplicación y división, con sus respectivos signos de teclado.

Estas son algunas anotaciones sueltas sobre pequeños trucos, técnicas y precauciones que no vienen al crear plantillas en InDesign.

No pretenden ser un curso ordenado ni un tutorial estructurado. Sólo son apuntes. Si sirven para apoyar posteriormente un tutorial sobre cómo crear plantillas en InDesign aun no lo he decidido.

Un pequeño vídeo tutorial de prueba sobre fusiones en Adobe Illustrator. Nada especial, es sólo mi primer intento de vídeo.